Heilende Kunst. Wege zu einem besseren Leben

Wer waren die Heilssuchenden, Sinnsucher*innen, Aussteiger*innen, die nach alternativen Lebensmodellen strebten und lebten? Welche Heilansätze griff die Kunst auf? Kann das Erleben von Natur heilsam sein? Bereichert die Beschäftigung mit Spiritualität unser Leben? Kann Kunst heilen?
Gesunde Ernährung, körperliche Fitness, Selbstfürsorge, nicht zuletzt die aktuelle Klimabewegung und das Ziel, die Natur zu heilen: das Bedürfnis nach einem gesunden und besseren Leben ist heute präsenter als je zuvor.

Industrialisierung und Urbanisierung veränderten im 19. Jahrhundert das Leben vieler Menschen radikal. Der technische Fortschritt provozierte Kritik an den negativen Auswirkungen auf die Gesellschaft. Anonymität, Armut, miserable Wohn- und Arbeitsverhältnisse und Umweltverschmutzung prägten das Leben in den immer voller werdenden Großstädten. Emotionale Bedürfnisse des Menschen wurden vernachlässigt. In Abgrenzung dazu entstand die Protestbewegung der Lebensreform.

Einer der Vorreiter der Lebensreformbewegung war der deutsche Maler Karl Wilhelm Diefenbach.

Ein naturnahes Leben versprachen sich Lebensreformer*innen auch über die vegetarische Ernährung.

Um den menschlichen Körper wieder zu kräftigen und seine Schönheit wiederzuerlangen, forderten Lebensreformer Maßnahmen zu ergreifen, um Körper, Geist und Seele in eine einst verlorene Einheit zu bringen.

Der 1868 in Lübeck geborene Hugo Höppener interessierte sich schon seit seiner Jugend für Vegetarismus und alternative Heilungsmethoden.

In Anlehnung an die „Schule von Barbizon“ gründete 1890 eine Gruppe von Maler*innen die Malerkolonie Grötzingen bei Karlsruhe.

Im deutschsprachigen Raum entstanden etliche Sanatorien. Zu den bekannten zählt die Künstlerkolonie Monte Verità in Ascona.

Entgegen einer industriellen Massenproduktion, die sich stilistisch an dem Einrichtungsstil des Historismus orientierte, wurde das Bedürfnis nach hellen Räumen und der Verschönerung der Umwelt immer größer.

Mit Anfang 20 machte sich der einst aus Bremen stammende Düsseldorfer Kunststudent auf den Weg nach Worpswede.

Die tiefgreifenden Veränderungen infolge der Industrialisierung prägten nicht nur Gesellschaft und Wirtschaft, sie wurden auch von der Kunst aufgegriffen, zum Beispiel im Tanz.

Gegen eine materialistische Weltanschauung und positivistische Wissenschaft formierten sich im 19. Jahrhundert unterschiedliche okkulte und religiöse Bewegungen. Naturwissenschaftliche Beweise über die Messbarkeit von nicht sichtbaren Phänomenen (etwa von Röntgenstrahlen, Radioaktivität oder elektromagnetischen Wellen) förderten die spirituelle und künstlerische Beschäftigung mit dem Unsichtbaren.

Universalgenie, Lebensreformer, Pädagoge, ein Erleuchteter? Wer war Rudolf Steiner?

In der Schweiz, in der Nähe von Basel baute Steiner das Goetheanum, ein Gesamtkunstwerk im Stil der organischen Baukunst, bestehend aus Haupt- Zweck- und Wohngebäuden.

„Mein Bildwerk ist für das 21. Jahrhundert bestimmt“ sah die Naturheilpraktikerin, Forscherin, und Künstlerin Emma Kunz (1892-1963) voraus.

Joseph Beuys gilt als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein Werk kreist um Themen wie Einsamkeit, Verwundung und Heilung.

Mit der Psychoanalyse geriet die Psyche zunehmend in den Fokus der Kunst.

Während ihrer Aufenthalte in Bellevue und Reichenau musizierte, komponierte, fotografierte, schrieb und übersetzte Blankenhorn, bevor sie 1908 auch zu zeichnen und zu malen anfing. Ihre Themen waren Liebespaare, die Natur und religiöse Motive.

Seine künstlerische Produktivität zeigt, dass das Malen und Zeichnen für ihn wichtige Mittel waren, um seine bedrängenden Empfindungen und Wahnvorstellungen zu verarbeiten und zu verstehen.

Lohse-Wächtlers Porträts der Patient*innen in den psychiatrischen Einrichtungen Friedrichsberg und Arnsdorf zeigen keine Krankheitsbilder, sondern Menschen mit einer eigenen Geschichte.

Karl Genzel zählt zu den zehn Künstler*innen, die der Psychiater Hans Prinzhorn in seinem Werk „Bildnerei der Geisteskranken“ porträtierte.

In ihren Gemälden verarbeitete Kahlo ihr körperliches und seelisches Leid mit schonungsloser Ehrlichkeit.

Im Rahmen seiner Psychotherapie unternahm Hermann Hesse erste Malversuche: Traumbilder, Selbstbildnisse, Interieurs und Landschaften entstanden.